听完课的感受是如此，和美术组的老师在一起研讨也是如此。
忆及我的师范“三字一话”基本功过关的事情。那时候，要我画一幅简笔画都是难事，过关考试就势必登天了，后来还是找一个女同学帮忙过了关。严格讲起来，我都不算是一个合格师范毕业生了！但是，人的天性里都有着向善向美的因子，只不过有的活跃着，有的还在沉睡。我觉得我的这些因子已经慢慢醒过来了。我们的美术（音乐）老师也因此幸福无比——每天都在做着引领、唤醒着人发现美和欣赏美的事儿，这是一件了不起的事，它的重要性难道不比数学考100分重要吗？一个高智商的人有可能去犯罪，而一个发现了美、懂得欣赏美的人，他可能是坏人吗？
我们的美术团队很年轻，富有朝气和活力，大家在一起知无不言，言无不尽。即使在我这个“门外汉”看起来很美好的一节教研课，老师们也各自从自己的角度，提出了一些真知灼见。这对我有着很大启迪。老师，需不需要跨学科听课？从我的感受来讲，不仅需要，还是亟需加强的。课改的一个途径就是要走学科整合之路，未来的教师应该是“全科”教师，而不是沉浸在所谓的“专业”里出不来。语数外学科应该来听听美术课，看看孩子们在这里的轻松愉快、自由创造；而美术老师也要去听听数学课，它的严谨科学思维之美也是值得揣摩的。重要的是，要从听课中悟出学科之间是“曲径通幽”的，美术学科也要走综合探究之路，和其他学科有机整合。
记事起，我最先记住的名言就是雕塑家罗丹说的“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，美术课首先就该是一种美的濡染和浸润。马老师的这节课给我们很多良好的启示。清晰的结构和流程，简练突出主旨的板书，和孩子融洽的关系（借班上课），教师相机引导的能力和智慧，孩子们精彩的创造和展示……无不让我们沉浸在美的发现和熏陶之中。现在的人们仿佛都愿意通过摄像机去发现美，却遗忘了生活中美，眼前的美，现场的美。教育学，首先是人的学问。在解决好这个问题后，就得解决专业问题。当我们把二者有机融合的时候，就是我们的课堂闪现光彩的时候，两者缺一不可。反过来讲，只要始终葆有儿童立场，基于本学科的专业精神和核心素养去揣摩、呈现一节课，我们就可以教得更好！
我还在听课本上记下马老师最后呈现给孩子们的一句话：“我用了一辈子的时间，去学习像孩子一样画画。”这是大艺术家毕加索讲的。我前一段时间在某本杂志里就看到过这段话，当时内心就很有触动。今天在马老师的课上有读到，就赶快把它记录下来。这句话，同一个人在不同的时空里读，感受会不一样；不同的人读，感悟会不一样；放在这样一节美术公开课后读，启迪会不一样……教育到底是什么，为了什么？更好的课堂应该长什么样儿？一个教师究竟需要积累多少的岁月和经验，才能懂得一些真谛？为什么那些大学者、大教育家、大艺术家都不约而同地要向孩子学习？我们教师是不是最该向孩子学习？
这些问题，值得深思，都能在马老师的这节课里看到些端倪，都能在毕加索的这句话里琢磨出味道。